La deschiderea celei de-a 30-a ediții, Bursa de Spectacole de la Sibiu a reunit lideri culturali din întreaga lume pentru a discuta ce mai poate însemna schimbul internațional într-o lume a granițelor tot mai restrictive, a costurilor în creștere și a instabilității politice. Răspunsul lor nu a fost unul nostalgic, ci un argument reînnoit în favoarea mobilității, a investițiilor publice și a artelor spectacolului ca infrastructură civică esențială.
Cea de-a 30-a ediție a Bursei de Spectacole de la Sibiu s-a deschis luni dimineață cu o aniversare care invita la celebrare, dar și suficient de serioasă pentru a nu se opri la ea. Desfășurată între 22 și 25 iunie, în cadrul celei de-a 33-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, SIPAM a ajuns la acest moment aniversar într-o perioadă în care tocmai condițiile care fac posibil schimbul cultural internațional devin tot mai greu de susținut. Mobilitatea artiștilor este limitată de regimurile de vize și de barierele administrative, costurile turneelor cresc, războiul și instabilitatea geopolitică remodelează trasee și relații, iar sistemele de finanțare publică se mișcă mai lent decât sectorul pe care ar trebui să îl sprijine.
Conferința de deschidere, intitulată Trei decenii de schimburi internaționale, a adus aceste presiuni în aceeași sală cu oamenii responsabili pentru unele dintre cele mai importante și relevante rețele, festivaluri și mecanisme de sprijin public din domeniul artelor spectacolului. Reprezentanți ai Festivalului Internațional de la Edinburgh, ai Societății Internaționale pentru Artele Spectacolului, ai Asociației Profesioniștilor din Artele Spectacolului, Performing Arts Hub Norway, Circostrada și ai Ministerului Culturii din România s-au alăturat conducerii SIPAM pentru a analiza felul în care s-a schimbat domeniul și tipul de infrastructură de care are nevoie în prezent.
Discuția a început cu o întrebare adresată de moderatorul Cosmin Chivu, directorul Programului SIPAM: cum arăta lumea în urmă cu 30 de ani? Scurta sa întoarcere spre finalul anilor 1990, când România încă urmărea aderarea la NATO, iar comunicarea digitală abia pătrunsese în organizațiile culturale, a așezat istoria SIPAM în interiorul unei transformări politice și tehnologice mult mai ample. Chivu a identificat însă o continuitate mai importantă decât schimbările din jur: „Suntem aici pentru că împărtășim aceeași pasiune pentru a spune povești.”
O bursă de spectacole construită în interiorul unui festival
SIPAM a avut prima ediție în 1997, iar spre deosebire de numeroase platforme profesionale dezvoltate ca evenimente independente ale industriei, SIPAM a fost concepută ca parte a FITS, oferindu-le delegaților posibilitatea de a întâlni proiecte și parteneri, dar și de a experimenta orașul, publicul său și un program de festival desfășurat în timp real. Această structură rămâne esențială pentru identitatea SIPAM: ea îi conferă Bursei de spectacole o funcție profesională, dar face, în același timp, ca fiecare conversație să rămână conectată la arta care se întâmplă dincolo de sala de conferință.
Pentru Constantin Chiriac, președintele SIPAM și FITS, acest model s-a născut din ceea ce învățase de la Edinburgh și Avignon, dar și din ceea ce considera că structurile lor nu ofereau încă. „Motivul pentru care am fondat SIPAM în urmă cu 30 de ani este că, așa cum îi explicam lui Roy, învățasem foarte multe de la cele mai mari festivaluri din lume, Edinburgh și Avignon”, le-a spus el delegaților. „Așa că am decis să creez o bursă culturală în mijlocul festivalului.”
Chiriac a amintit de prima ediție FITS cu trei țări invitate și opt spectacole. Treizeci și trei de ani mai târziu, a spus el, programul festivalului aduce la Sibiu artiști din 83 de țări pentru sute de evenimente desfășurate pe parcursul a zece zile. Amploarea sa este cu atât mai remarcabilă în raport cu un oraș de puțin peste 140.000 de locuitori, însă relatarea lui despre dezvoltarea festivalului a vorbit mai puțin despre extindere și mai mult despre ecosistemul construit în jurul său.
„Tot ceea ce am făcut a fost realizat împreună cu oamenii din jurul meu și cu un sentiment de apartenență, care definește, de fapt, comunitatea”, a spus Chiriac. „Am înțeles că marile spectacole pe care le aducem trebuie să fie înconjurate de generația tânără.”
Acest principiu a produs o rețea de structuri interconectate: un amplu program de voluntariat, parteneriate cu școli de teatru, un festival internațional al universităților, o platformă doctorală la care participă în prezent 69 de universități și Fabrica de Cultură, fostul spațiu industrial devenit unul dintre locurile culturale definitorii ale FITS. Tot acest principiu a modelat și relația festivalului cu publicul său. Chiriac a subliniat că mai mult de jumătate din program este cu acces gratuit și se desfășoară în aer liber, iar fiecare nouă ediție trece printr-un proces de consultare publică. Pentru el, spectatorii nu reprezintă ultima verigă a unui lanț de distribuție; ei fac parte din construcția continuă a instituției.
Deschiderea a făcut loc și istoriilor personale purtate de această comunitate. Coordonatoarea SIPAM, Arina Bartha, a dedicat ediția aniversară lui George Banu, criticul și cercetătorul de teatru de origine română a cărui activitate a conectat, timp de decenii, culturile teatrale românești și internaționale. „A fost și rămâne o parte specială a comunității noastre”, a spus ea. Dedicația a așezat memoria lui George Banu alături de continuitatea instituțională: bursele sunt susținute prin parteneriate formale, dar mai ales prin prietenii, mentorate și schimburi intelectuale care supraviețuiesc oamenilor care le-au inițiat.
De la schimbarea tehnologică la restricționarea deplasărilor
Dacă primele trei decenii ale SIPAM au coincis cu transformarea comunicării, de la telefoane fixe și adrese de e-mail comune la platforme digitale și inteligență artificială, David Baile, CEO al Societății Internaționale pentru Artele Spectacolului (ISPA), a susținut că tehnologia nu reprezintă cea mai importantă schimbare a sectorului.
În urmă cu 30 de ani, Baile conducea un teatru dedicat dezvoltării dramaturgiei noi în Toronto. Compania avea o singură adresă de e-mail și un site cu o singură pagină. Astăzi, sistemele digitale influențează creația, comunicarea și distribuția, iar logica economică a unor domenii întregi s-a inversat. Muzicienii, a observat el, mergeau cândva în turneu pentru a promova albume; acum, albumele sunt adesea produse pentru a promova turnee. Cu toate acestea, artele spectacolului s-au adaptat în mod repetat perturbărilor tehnologice. Problema mai urgentă, a spus el, este dacă artiștii mai pot călători.
„Pentru mine, cea mai mare schimbare și adevărata problemă și preocupare de astăzi este mobilitatea artiștilor”, a spus Baile. „Trăim într-o lume tot mai puțin democratică. În ultimii ani, au fost ridicate bariere pentru a împiedica libera circulație a artiștilor, fie că vorbim despre obstacole financiare, precum taxele vamale sau taxele de viză, fie pur și simplu despre complexitatea tot mai mare a călătoriilor din multe regiuni ale lumii. Aceste restricții au un impact profund asupra vocilor pe care le auzim în diferite regiuni.”
Argumentul său a mutat discuția de la mobilitate ca problemă logistică spre mobilitate ca problemă de reprezentare. Atunci când vizele, taxele și condițiile politice stabilesc cine poate trece o graniță, ele stabilesc și ce estetici, experiențe și perspective politice ajung la publicul internațional. În acest context, festivalurile devin mecanisme care păstrează deschise canalele de comunicare.
„Festivaluri precum FITS și Festivalul Internațional de la Edinburgh joacă un rol esențial în a ne asigura că vom continua să auzim voci din întreaga lume”, a adăugat Baile. „Ca o comunitate, trebuie să continuăm să asigurăm și să facilităm prezența vocilor care nu sunt reprezentate suficient de des.”
Hege Knarvik Sande, CEO al Performing Arts Hub Norway, a abordat aceeași întrebare din perspectiva unei țări al cărei domeniu artistic intern, relativ restrâns, face ca schimbul internațional să fie esențial pentru dezvoltarea artistică. Organizația pe care o conduce sprijină mobilitatea și conexiunile artiștilor din domeniul artelor spectacolului din Norvegia și din străinătate, însă această activitate necesită acum răspunsuri la presiunile climatice, război, instabilitate geopolitică și creșterea costurilor.
„Avem nevoie de modele de turneu mai sustenabile, de sisteme de sprijin mai puternice și de investiții continue în parteneriate internaționale care pot rezista în timp”, a spus Sande. „Dintr-o perspectivă nordică, sprijinul public rămâne esențial. Schimbul internațional nu se întâmplă de la sine. El presupune investiții, angajament și organizații care îi ajută pe artiști să construiască rețele și să creeze oportunități dincolo de propriile țări.”
Intervenția sa a pus sub semnul întrebării ideea că circulația internațională apare în mod firesc din calitatea artistică sau ambiția profesională. Schimbul trebuie finanțat, administrat și menținut. Într-o perioadă de fragmentare politică, el servește și unui scop mai amplu. „Când lumea pare mai divizată, nevoia de dialog, schimb cultural și colaborare internațională devine și mai mare”, a spus ea. „În lumea de astăzi, cred că răspunsul este mai multă colaborare internațională, nu mai puțină.”
Festivalul ca infrastructură civică
Roy Luxford, directorul de creație al Festivalului Internațional de la Edinburgh, a revenit la condițiile istorice care au făcut posibile orașele-festival. Festivalul Internațional de la Edinburgh a început în 1947, iar artiștii care nu fuseseră invitați și-au creat propriul eveniment în paralel, punând bazele Festivalului Fringe. În acel prim an de după război, locuitorii și-au deschis casele pentru artiștii invitați, au donat cupoane din cartelele de alimente pentru a-i hrăni și au contribuit cu cărbune pentru ca orașul să poată ilumina castelul. Povestea este familiară în istoria festivalurilor din Edinburgh, dar la Sibiu a dobândit o relevanță nouă: amploarea culturală a început prin gesturi locale de participare.
Luxford a remarcat că Festivalul Internațional nu operează o bursă de spectacole proprie și că cea mai mare parte a publicului său este intern, aproximativ jumătate provenind chiar din Edinburgh. Ceea ce leagă Edinburgh și Sibiu nu este, așadar, un model instituțional identic, ci înțelegerea festivalului ca întâlnire între artiștii invitați și un oraș pregătit să îi primească.
„Acest sentiment de colectivitate se află în centrul poveștilor despre festivaluri”, a spus Luxford. „A fi un loc de întâlnire se află și în centrul unei burse de spectacole, fie că este vorba despre un eveniment organizat și coordonat sau pur și simplu despre faptul de a fi în același loc, în același timp, acolo unde pot avea loc conversații.”
Cel mai direct răspuns al său a venit după ce Chiriac a vorbit despre apropierea României de războiul din Ucraina și despre presiunea asupra țărilor NATO de a crește cheltuielile pentru apărare. „Și dacă toată lumea ar cheltui cinci la sută din buget pentru cultură?”, a întrebat Luxford. „În ce fel de lume am trăi? Ce fel de lume ar crea acest lucru pentru artiștii noștri?”
Întrebarea a rezonat cu tema FITS 2026, Suflet, și cu mențiunea lui Constantin Chiriac că securitatea nu poate fi înțeleasă doar prin capacitatea militară. Festivalul oferă mii de linkuri de acces digital elevilor și studenților militari, precum și personalului militar din întreaga Românie. „Fiecare dintre ei are un corp și o minte, dar, înainte de toate, un suflet”, a spus Chiriac. „Este important să transmitem acest mesaj, pentru că trebuie să ne demonstrăm forța prin spectacole care aduc frumusețe și emoție, nu prin ucidere și distrugere.”
Lisa Richards Toney, președinte și CEO al Asociației Profesioniștilor din Artele Spectacolului, a extins acest argument de la sufletul individual la corpul civic. Reflectând asupra unei perioade dificile pentru artele din Statele Unite, ea a recunoscut barierele care afectează turneele, xenofobia și diminuarea resurselor, dar a descris momentul actual ca pe o „întoarcere acasă”: o oportunitate pentru artiști și organizații de a reconsidera cine sunt, cui se adresează și de ce contează munca lor.
Distincția pe care a făcut-o între cultură ca ceva „sofisticat” și cultură drept ceva esențial a devenit una dintre cele mai clare declarații de valoare ale conferinței. „Ceea ce aprindem este sufletul oamenilor”, a spus Richards Toney. „Nu este sofisticat; este esențial. Sunt două lucruri diferite. Sofisticat este ceva ce poți alege să faci sau să fii. Esențial este ceva ce trebuie să faci, ceva ce trebuie să fii.”
Această funcție esențială, a susținut ea, devine vizibilă în fluxul oamenilor prin teatre și săli de spectacole. Spațiile artistice sunt adesea printre cele mai active clădiri din comunitățile lor, dar sunt rareori descrise în aceiași termeni ca transportul, utilitățile publice sau alte sisteme care organizează viața urbană. „Oamenii sunt infrastructura”, a spus ea. „Artele sunt infrastructura, iar aceasta este recuperarea valorii pe care trebuie să o realizăm.”
Pentru Richards Toney, relațiile internaționale trebuie să rămână active chiar și atunci când mobilitatea formală este limitată. Încrederea nu poate fi reconstruită instantaneu atunci când condițiile politice se îmbunătățesc; ea trebuie păstrată prin conferințe, delegații și contact permanent. „Trebuie să ne păstrăm relațiile calde și pregătite, ca într-o familie, astfel încât, atunci când pendulul se va întoarce, noi să fim pregătiți”, a spus ea.
Sistemele de finanțare
Discuția s-a mutat de la advocacy spre mecanismele care ar putea face posibile aceste ambiții atunci când Bogdan Trîmbaciu, directorul Unității de Management a Proiectului din cadrul Ministerului Culturii din România, a abordat decalajul dintre artele spectacolului și finanțarea publică.
„Am fost invitat să mă gândesc la ce are nevoie Ministerul Culturii de la această bursă de spectacole și la felul în care putem ține pasul cu un sector care se mișcă mai repede decât sistemele de finanțare”, a spus Trîmbaciu. „Avem nevoie aici de idei și trebuie să vedem și să ne implicăm în ceea ce se întâmplă aici.”
El a anunțat că unitatea pregătește următorul program cultural din cadrul Granturilor SEE și Norvegiene, iar viitoarele apeluri sunt așteptate să includă antreprenoriatul cultural, teatrul, festivalurile și mobilitatea artiștilor. Partenerii norvegieni au fost, de asemenea, invitați la SIPAM pentru a discuta prioritățile care ar putea modela finanțarea în următorii ani. Schimbul a demonstrat una dintre funcțiile mai puțin vizibile ale Bursei: îi așază pe artiști, intermediari și reprezentanții autorităților publice într-un cadru în care politica de finanțare poate fi confruntată cu condițiile concrete ale muncii culturale. Trîmbaciu a menționat investițiile viitoare de infrastructură, inclusiv de planurile aflate în discuție pentru dezvoltarea Fabricii de Cultură.
Un spațiu comun pentru sectoare fragile
Ediția aniversară extinde portofoliul internațional al SIPAM prin găzduirea Adunării Generale Anuale Circostrada la Sibiu, în perioada 24-26 iunie. Rețeaua reunește peste 180 de profesioniști din circul contemporan și artele în spațiul public, domenii a căror mobilitate a fost, din punct de vedere istoric, esențială pentru formare, producție și turnee, chiar dacă recunoașterea lor instituțională rămâne inegală.
Coordonatoarea Circostrada, Alice Brunot, a descris aceste domenii ca fiind internaționale cu mult înainte ca internaționalizarea să devină un obiectiv al politicilor culturale. Artiștii călătoreau deoarece infrastructura de formare era limitată, spectacolele erau construite colectiv și carierele depindeau de mobilitate. Astăzi însă, restricțiile administrative și presiunile asupra libertății artistice produc nu doar o mobilitate blocată, ci, în anumite contexte, și mobilitate forțată.
„Schimbul internațional este mai mult decât deplasarea spectacolelor și a artiștilor peste granițe; înseamnă și felul în care păstrăm spații în care se pot întâlni voci și perspective diferite”, a spus Brunot. „Acest lucru contează pentru că ne ajută să stabilim legături dincolo de diferențele geografice, politice, lingvistice și disciplinare. Creează spații pentru dialog și solidaritate.”
Prezența sa a evidențiat și relația dintre programul în aer liber al FITS și dezbaterile profesionale din cadrul SIPAM. După ce a văzut mii de spectatori adunați pe străzile și în piețele Sibiului, Brunot a conectat spectacolele din spațiul public cu preocuparea conferinței pentru comunitate și emoție. Prima sesiune plenară comună SIPAM și Circostrada va analiza felul în care artele în spațiul public și circul contemporan modelează moștenirea culturală, identitatea civică și spațiul public, aducând în același timp practicienii în dialog cu factorii de decizie.
„Ceea ce face posibil un loc comun de întâlnire precum SIPAM este ceva ce nicio organizație nu poate realiza singură”, a spus Brunot. „Ne permite să conectăm diferite părți ale ecosistemului, să comparăm realități și să construim o înțelegere comună a provocărilor care ne așteaptă.”
Aceasta poate fi cea mai clară măsură a valorii SIPAM după 30 de ediții. Importanța sa nu poate fi redusă la numărul de delegați, prezentări de proiecte sau acorduri încheiate în timpul celor patru zile din iunie, ci constă în capacitatea de a pune în contact diferite părți ale sistemului artelor spectacolului: artiști și finanțatori, festivaluri și rețele, ministere și profesioniști independenți, invitați internaționali și public local. Pentru că rămâne integrată în FITS, Bursa este readusă permanent la motivul pentru care există aceste sisteme: creația de pe scenă, din fabrici, biserici, teatre, străzi și piețe publice și oamenii adunați pentru a o experimenta.
Ediția din acest an a SIPAM reunește peste 250 de participanți din mai mult de 45 de țări, iar programul complet și toate detaliile sunt disponibile pe sibiuartsmarket.ro
