La SIPAM, o sesiune practică despre finanțare a devenit o conversație mai amplă despre încredere, parteneriat și viitorul cooperării culturale. Cu un nou mecanism în valoare de aproape 47,5 milioane de euro pentru România, granturile SEE și norvegiene invită artiștii, instituțiile și organizațiile de patrimoniu să gândească dincolo de aplicații și să își imagineze colaborări care pot dura.
Cum ajunge un artist din București să coproducă alături de un partener din Oslo? Cine plătește prima întâlnire, călătoria, timpul de repetiție, cercetarea, incertitudinea, riscul? Și ce face un parteneriat suficient de puternic pentru a supraviețui după ce raportul de proiect a fost depus? Acestea au fost întrebările aflate în centrul Culture in Motion, o conferință specială SIPAM dedicată finanțării prin Granturile SEE și Norvegiene, moderată de Monica Drăgan, director adjunct al Unității de Management a Proiectului din cadrul Ministerului Culturii din România.
Sesiunea a adus împreună doi Donor Programme Partners din Norvegia: Erica Berthelsen, Senior Advisor la Arts and Culture Norway, Kulturdirektoratet, și Vegard Berggård, Senior Advisor la Directorate for Cultural Heritage, Riksantikvaren. Prezentările lor au oferit o hartă practică a ceea ce poate fi finanțat, a felului în care se construiesc parteneriatele și a ceea ce ar trebui să pregătească aplicanții înainte de deschiderea unui apel. Dar discuția a mers și mai departe. A devenit o conversație despre motivul pentru care cooperarea culturală internațională contează într-un moment în care bugetele publice sunt sub presiune, organizațiile sunt tot mai fragile, iar tentația de a trata finanțarea ca pe o soluție pe termen scurt este mai puternică decât oricând.
Drăgan a deschis oferind sesiunii imaginea ei centrală. Cultura, a spus ea, nu stă niciodată pe loc. „Cultura este fluidă, dinamică și evoluează constant. Începe cu o idee, dar acea idee, în timpul implementării unui proiect, va lua forme diferite.” Ceea ce transformă o idee este întâlnirea cu ceilalți oameni: partenerul care pune o întrebare diferită, comunitatea care are nevoie de altceva decât ceea ce a fost imaginat inițial, instituția care trebuie să se adapteze, să negocieze și să învețe.
Acesta, a sugerat ea, este motivul pentru care Granturile Norvegiene sunt un exemplu atât de puternic de cultură în mișcare. România rămâne una dintre țările beneficiare în care cultura este încă inclusă ca arie de program. „A fost o luptă”, a remarcat Drăgan, adăugând că „cultura se luptă întotdeauna să obțină finanțare.” Noul mecanism, semnat pe 13 mai, va aduce o creștere semnificativă: cu aproximativ 40% mai multă finanțare, aproape 47,5 milioane de euro. Întrebarea, așa cum a formulat-o Drăgan cu entuziasm vizibil, este simplă și amplă în același timp: „Ce putem face cu acești bani?”
Un mecanism de finanțare construit pe colaborare
Pentru Berthelsen, primul răspuns este colaborarea. Granturile sunt concepute ca o structură prin care organizațiile românești pot lucra cu parteneri norvegieni. În domeniul artistic, acest lucru poate însemna coproducții, dezvoltarea publicului, programe de consolidare a capacității, schimburi între festivaluri, rezidențe, proiecte de turneu sau noi moduri de a lucra cu tinerii. În mecanismul viitor, a clarificat Drăgan, componenta de cooperare culturală se va concentra pe parteneri norvegieni, o schimbare față de cadrele SEE anterioare, care implicau și Islanda și Liechtenstein.
Insistența asupra parteneriatului este nucleul modelului. Berthelsen a indicat colaborări anterioare în artele spectacolului, inclusiv parteneriate conectate chiar la contextul festivalier în care avea loc discuția. Cele mai de succes exemple, a spus ea, au continuat dincolo de grant. „Aceasta este frumusețea granturilor: atunci când găsești un partener, poate continua mult timp. Poți vedea prietenii și colaborări bune care merg mai departe ani și ani.”
Parteneriatul înaintea documentelor
Dar găsirea unui partener nu este o căsuță de bifat la finalul unei aplicații. Începe mult mai devreme, cu claritate în privința a ceea ce are cu adevărat nevoie o organizație și a ceea ce poate oferi. Berthelsen i-a încurajat pe aplicanți să se uite mai întâi la propria ambiție artistică și la propriile nevoi instituționale. Ce vreți să dezvoltați? Ce fel de cunoaștere, rețea sau capacitate vă lipsește? Ce fel de partener v-ar putea provoca, completa sau ajuta proiectul să ajungă la un alt nivel? „Uitați-vă în propria organizație și la propria ambiție artistică”, a spus ea, „și încercați să vedeți ce vreți să obțineți prin parteneriat.”
Rețelele ajută, dar nu sunt singura cale. Partenerii de program pot sprijini matchmakingul, iar fondul bilateral le va permite oamenilor să călătorească, să se întâlnească și să testeze chimia unei posibile colaborări. Pentru Drăgan, aceasta este una dintre cele mai importante caracteristici ale granturilor. Un parteneriat nu poate fi construit doar prin e-mailuri șlefuite și apeluri video. „Poți vorbi online, dar este important și să vezi dacă ai chimie cu partenerul tău”, a spus ea. Deoarece multe proiecte durează doi sau trei ani, relația umană contează. Fără valori comune, un ritm comun și o înțelegere realistă a felului în care lucrează fiecare parte, parteneriatul poate deveni tocmai lucrul care slăbește proiectul.
Fondul bilateral va sprijini, de asemenea, rezidențele, o zonă testată în perioada anterioară și considerată suficient de utilă pentru a continua. Aceste oportunități sunt terenul pe care pot fi construite aplicații mai puternice. O vizită de studiu poate împiedica un parteneriat slab să devină o problemă finanțată. O rezidență poate transforma o idee vagă într-un plan concret. O primă întâlnire poate arăta dacă două instituții sunt cu adevărat interesate să construiască ceva împreună sau dacă acea colaborare există doar pentru că un ghid o recompensează.
Patrimoniu, utilizare și comunitate
Componenta de patrimoniu aduce o logică diferită, dar strâns legată. Berggård a explicat că, în proiectele de patrimoniu, un partener norvegian poate să nu fie întotdeauna obligatoriu în același fel ca în proiectele artistice, dar un parteneriat puternic poate aduce valoare suplimentară și, adesea, puncte în plus la evaluare. Rolul partenerului norvegian ține de obicei mai puțin de preluarea bugetului de restaurare și mai mult de conținut, interpretare și utilizare. „Adesea există restaurarea unei clădiri și umpli acea clădire cu conținut”, a spus el. Partenerul poate contribui prin formare în meșteșuguri, interpretarea patrimoniului, lucrul cu comunitățile locale sau modele de utilizare sustenabilă.
Pentru Berggård, valoarea partenerului din exterior stă parțial în întrebările pe care le pune. După două decenii de lucru cu acest tip de cooperare, feedbackul atât din partea participanților români, cât și a celor norvegieni a fost constant: un partener bun îmbunătățește calitatea unui proiect. „Este foarte util să ai pe cineva care vine din exterior și pune întrebări la care nici măcar nu te-ai gândit încă”, a spus el. Beneficiul se mișcă în ambele direcții. Instituțiile norvegiene învață, de asemenea, de la partenerii români, din istorii diferite ale locului, din tradiții meșteșugărești diferite și din moduri diferite de a implica oamenii în patrimoniu.
Ce face o aplicație credibilă
Discuția a revenit în mod repetat la același principiu: proiectele bune nu sunt inventate prin copierea limbajului unui apel. Ele încep cu o idee reală și o nevoie reală. Berthelsen a fost directă în această privință. „Începeți devreme”, a recomandat ea. Aplicanții nu ar trebui să dezvolte singuri un concept și apoi să îl trimită unui partener pentru aprobare, ci să discute proiectul împreună de la început, să se întâlnească cât mai des posibil și să comunice regulat. Ar trebui, de asemenea, să vorbească foarte devreme despre bani. În arte, a recunoscut ea, oamenii poate nu vor întotdeauna să înceapă cu bugetele. Dar trebuie. „Poate chiar prima întâlnire ar trebui să fie despre finanțe”, a spus ea.
Drăgan a adăugat că aplicanții români trebuie să își amintească faptul că un partener norvegian poate să nu înțeleagă birocrația locală, obiceiurile instituționale sau constrângerile practice ale lucrului în România. Aceste realități trebuie explicate. În același timp, partenerii merită o parte corectă din buget dacă se așteaptă de la ei să contribuie semnificativ. Un parteneriat nu poate fi sincer dacă una dintre părți este tratată simbolic.
Berggård a oferit încă un sfat practic: construiți aplicația în jurul unei liste concrete de activități comune și al unui buget realist. În lucrul transfrontalier, presupunerile sunt periculoase. Partenerii cred adesea că înțeleg aceleași cuvinte în același fel, doar ca să descopere prea târziu că așteptările diferă. Neînțelegerile sunt ușoare atunci când instituțiile vin din culturi administrative diferite, sisteme de finanțare diferite și tradiții de lucru diferite.
Cele mai frecvente greșeli, au sugerat vorbitorii, sunt vizibile în aplicațiile în care parteneriatul este slab, bugetul nu se potrivește cu narațiunea sau planul de implementare nu a fost gândit până la capăt. Dacă un partener nu a fost implicat din etapele timpurii, dacă relația nu este mutuală sau dacă partea norvegiană este prezentă doar pentru a îndeplini o condiție, evaluatorii pot vedea de obicei acest lucru.
Drăgan a fost la fel de clară. O aplicație puternică trebuie să arate cum ideea va deveni practică. „Trebuie să începi să te gândești de la început la implementare”, a spus ea. Limbajul frumos nu este suficient și nici o aplicație care împrumută vocabularul ghidurilor fără un plan convingător în spate. Bugetul, activitățile și indicatorii trebuie să comunice între ele. Dacă este propus un seminar, pentru cine este? Cum vor fi atinși oamenii? Cum va dovedi aplicantul că acesta a servit comunitatea sau a schimbat ceva? Evaluatorii pot vedea când proiectul a fost construit cu atenție și când a fost asamblat pentru a bifa căsuțe.
Mai multe exemple au arătat cât de amplă poate fi această necesitate. Berthelsen a menționat proiecte de artele spectacolului axate pe dezvoltarea unor noi lideri pentru teatru, inclusiv tineri curatori, producători și regizori; proiecte care implică spații, ansambluri și turnee; colaborări dedicate publicului tânăr; și schimburi între festivaluri, inclusiv o cooperare româno-norvegiană în jurul festivalurilor de metal, schimbului de personal și programării artistice. Aceste exemple indică elasticitatea granturilor: ele pot sprijini creația artistică, învățarea organizațională, dezvoltarea publicului și capacitatea festivalurilor, atât timp cât parteneriatul este semnificativ și obiectivele sunt credibile.
Berggård, între timp, a subliniat că proiectele de patrimoniu nu se pot opri la restaurare. În întregul domeniu al patrimoniului, a spus el, există o mișcare spre conservarea patrimoniului prin utilizare. O clădire restaurată nu ar trebui să devină un obiect înghețat, frumos, dar deconectat de viața din jurul său. Cele mai bune proiecte implică comunitățile locale ca oameni care ajută la modelarea a ceea ce se întâmplă acolo. El a dat exemplul unei comunități de pescari din Portugalia, unde un proiect a adus împreună muzeul, asociații de meșteșuguri, pescari activi și locuitori locali. Pentru că această comunitate și-a recunoscut propriile povești, instrumente și amintiri în proiect, a dobândit un sentiment de proprietate. Această asumare a făcut munca mai sustenabilă.
Acest punct a fost reluat de Demeter András István, ministrul Culturii din România, ale cărui remarci din timpul sesiunii au plasat finanțarea culturală într-un context social mai larg. Cultura, a sugerat discuția, atinge fiecare sector: educația, incluziunea, dezvoltarea comunitară, sănătatea mintală, problemele de gen, comunitățile rome, economiile locale și viața civică. Drăgan a menționat proiecte în care activitățile artistice au sprijinit grupuri vulnerabile și au ajutat oamenii să exprime experiențe care nu puteau fi captate ușor în limbaj instituțional. Granturile pot deveni, așadar, un spațiu în care cultura este tratată ca un mod de a lucra cu societatea însăși.
Inovația, în acest context, înseamnă să aduci parteneri neașteptați în aceeași încăpere. Drăgan a amintit o inițiativă care a conectat muzee în aer liber cu festivaluri, grupuri care poate nu și-ar fi imaginat inițial că vor lucra împreună.
Dincolo de linia de finanțare
Sustenabilitatea a fost un alt cuvânt recurent, dar a fost folosit într-un sens practic. Pentru Berthelsen, parteneriatele continuă atunci când oamenii implicați rămân deschiși să învețe unii de la alții și să descopere valoare care nu era vizibilă la început. Pentru Berggård, cel mai onest mod de a construi un parteneriat durabil este să te concentrezi pe calitatea proiectului în sine. Dacă munca este semnificativă, partenerii vor dori să găsească idei noi și finanțări noi după încheierea grantului. Drăgan a adăugat că organizațiile culturale ar trebui, de asemenea, să gândească antreprenorial și să proiecteze proiecte care pot continua să genereze valoare după încheierea perioadei de grant.
Spre finalul sesiunii, conversația s-a îndreptat spre viitor. Ce ar trebui să facă posibil acest tip de finanțare peste 20 sau 30 de ani? Berggård a răspuns din perspectiva patrimoniului: speră ca vechile clădiri să fie văzute ca o resursă, nu ca o cheltuială, ca parte a tranziției verzi, a incluziunii sociale și a identității locale. Berthelsen a răspuns din zona artistică folosind cuvinte deliberat mari, așa cum a spus ea: arta poate contribui la o societate mai bună, la democrație și la libertatea de exprimare. Granturile singure nu pot realiza acest lucru, dar pot ajuta.
Speranța lui Drăgan a fost la fel de ambițioasă: ca domeniul culturii să nu mai fie nevoit să lupte pentru recunoaștere de la margine. „Fără cultură, nu suntem întregi ca persoane”, a spus ea. Ambiția este ca domeniul culturii să fie înțeles ca o prioritate de prim rang, nu ca una de pe ultimul loc, pentru că modelează felul în care oamenii își imaginează, aparțin, își amintesc și acționează împreună. Remarcile ministrului Culturii au adăugat o provocare simplă pentru sală: să aibă curajul să viseze și să folosească finanțarea disponibilă ca pe o modalitate de a imagina viitorul locurilor, comunităților și vieților artistice.
Ce urmează
Programul este în negociere, iar Ministerul Culturii va colecta contribuții din partea sectorului printr-un chestionar privind nevoile și prioritățile înainte ca apelurile să fie lansate anul viitor. Aplicanții au fost încurajați să urmărească actualizările oficiale și să înceapă pregătirea devreme: să identifice nevoi reale, să caute parteneri, să discute bugete, să testeze idei și să se gândească la implementare din prima zi.
