La SIPAM 2026, producătorul artistic Richard Jordan, laureat al premiilor Olivier, Tony și Emmy, a reflectat asupra a ceea ce face ca Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu și SIPAM să fie distincte în peisajul global al artelor spectacolului. Un producător a cărui activitate se întinde în peste 28 de țări, Jordan a vorbit despre motivul pentru care Sibiul se simte mai puțin ca o piață convențională și mai mult ca un ecosistem cultural viu, despre motivul pentru care tinerii artiști și voluntarii sunt centrali pentru identitatea festivalului și despre motivul pentru care teatrul rămâne unul dintre puținele spații în care adevărul poate fi încă întâlnit live.
Ați participat la multe burse de spectacole și conferințe internaționale. Prin ce se simte SIPAM diferit?
Ceea ce se simte diferit aici este că nu este în primul rând despre oameni care încearcă cu disperare să vândă. Desigur, vânzarea poate face parte din asta, dar aici se simte mult mai mult ca o conferință construită în jurul discuției. Se simte ca fiind despre gândire, creștere creativă și despre întrebarea ce facem mai departe. Găsesc aceste conversații cu adevărat valoroase. Îmi place, de asemenea, faptul că oamenii se pot relaxa puțin. În contextul unei piețe precum APAP, de exemplu, oamenii pot fi mult mai reținuți. Aici, accesul este mai bun, iar conversațiile se simt mai deschise.
Credeți că SIPAM este, de fapt, o bursă de spectacole?
Într-un fel, aceasta este întrebarea: este M-ul potrivit pentru market? Poate ar trebui să fie un C, ca în Sibiu International Performing Arts Conference, pentru că, în anumite privințe, nu este o bursă. Am întâlnit oameni, inclusiv agenți, care au venit clar aici pentru prima dată așteptându-se să vândă spectacole așa cum ar face-o la APAP, APAM sau alte burse de spectacole. Îmi place faptul că nu pot face asta chiar în același fel aici.
Ceea ce face SIPAM să funcționeze este fundația festivalului. FITS nu a fost creat ca o piață de arte pentru a vinde spectacole. A început ca un festival, cu această fundație extraordinară și speranță pentru viitor, iar apoi elementele de conferință și piață au intrat în el. Asta creează o pânză diferită și cred că acesta este un mare avantaj.
Ce face FITS, în opinia dumneavoastră, un festival atât de puternic?
Cred cu adevărat că acesta este unul dintre cele mai uimitoare festivaluri din lume, pentru că este despre societate. Când vii aici și vezi tineri făcând voluntariat și îți dai seama că părinții lor au fost voluntari înaintea lor, iar bunicii lor au fost și ei parte din asta, devine un festival generațional. Este un festival pentru oraș, iar apoi toate celelalte straturi se așază în jurul acestui lucru.
Este aproape ca o ceapă: orașul este în inima lui, iar apoi fiecare strat pornește de acolo. SIPAM, bursa de spectacole, delegații internaționali, toate acestea devin parte din el, dar nu sunt inima care îl pune în mișcare. Inima rămâne orașul și oamenii săi. Această fundație nu s-a schimbat. Festivalul nu s-a comercializat în felul în care unele festivaluri sau fringe-uri de succes se pot comercializa. Esența lui este încă în tineri, în oraș, în acea fundație socială.
Ați menționat tinerii. Ce v-a atras atenția anul acesta?
Dacă voiai să vezi tineri în prim-planul acestui festival, anul acesta a oferit foarte multe exemple. Ai avut tânăra actriță din Valentina, care a oferit una dintre cele mai bune interpretări ale unui tânăr actor pe care le-am văzut pe scenă. Mi s-a părut extraordinară. Apoi a fost Medea’s Children. A existat și răspunsul tinerilor la lucrarea lui Milo Rau, pe care nu mi-l pot imagina întâmplându-se în multe festivaluri sau teatre, cu siguranță nu în Marea Britanie în acest fel.
Alături de asta, ai programul universitar și tinerii artiști care vor modela viitorul teatrului. Ai lucrări precum Dictionary of Revolution, care aduc, de asemenea, o perspectivă tânără. Se creează această frumoasă coliziune culturală în oraș, iar acest lucru este foarte prețios. În fiecare an pare să crească. În același timp, poți pune aceste lucrări lângă Faust sau lângă unele dintre marile producții internaționale. Anul trecut, de exemplu, a fost Bill Murray. Sunt foarte puține festivaluri unde poți crea acest tip de contrapunct.
Simțiți că programul festivalului este prea încărcat?
Cred că răspunsul este că trebuie să descoperi ce vrei să vezi. În același timp, un festival ca acesta trebuie să ofere ceva care reprezintă pe toată lumea. Dacă îți place teatrul stradal, există o agendă fenomenală de lucrări pe care le poți vedea gratuit în fiecare seară. Dacă vrei dramaturgie nouă sau piese noi, există opțiuni. Dacă vrei lucrări internaționale, și acestea sunt disponibile.
Personal, cred că echilibrul este bun. Ceea ce mi-aș dori cel mai mult este o oportunitate mai bună de a nu simți că am trei spectacole pe care vreau să le văd în același timp și că nu pot ajunge de la unul la altul. Dacă aș putea visa la o schimbare la FITS, ar fi, dacă îmi permiteți jocul de cuvinte, să pot înghesui mai multe spectacole. A fost atât de mult ce am vrut să văd anul acesta, dar programarea nu mi-a permis întotdeauna. Îmi place și lucrul universitar de noapte târziu, la ora 23:00. Cred că este valoros și mi-ar plăcea să văd delegații SIPAM încurajați mai activ să participe. Uneori simt că sunt singurul delegat din sală, iar asta mă dezamăgește, pentru că acea lucrare este parte din descoperire.
De ce este important ca delegații să intre în dialog cu voluntarii și tinerii de la festival?
Teatrul este un schimb, așa cum este și viața. Devii mai bun vorbind cu oamenii, pentru că înveți ceva. Anul acesta, de exemplu, una dintre voluntarele mele, Timea, este interesată de știință, dar fascinată de călătorii. Am avut multe conversații despre călătorit în jurul lumii și cred că peste câțiva ani s-ar putea să își pună un rucsac în spate și să plece în India sau altundeva. Un alt voluntar, Michael, vrea să fie scriitor, așa că am vorbit mult despre scris. Sophia vrea să lucreze în relații internaționale. Sophia mi-a spus, de asemenea, că unul dintre spectacolele ei preferate a fost Hamlet. Am întrebat-o dacă mai văzuse Hamlet înainte sau dacă știa povestea, iar ea a spus că nu. Asta m-a făcut să mă gândesc la prima dată când am văzut Hamlet, când aveam 12 ani. Nici eu nu știam povestea. În acel moment, faci o strângere de mână invizibilă cu oamenii care stăteau la Globe Theatre în anii 1600 și vedeau Hamlet pentru prima dată.
Poți vedea multe alte producții Hamlet mai târziu, dar nu o vei uita niciodată pe prima. Acel acces, acea primă întâlnire, este extraordinară. Să o aud pe Sophia vorbind despre Hamlet și apoi despre Lungul drum al zilei către noapte m-a ajutat să văd acele producții diferit. M-a făcut un producător mai bun, pentru că auzeam lucrarea prin perspectiva cuiva care o descoperea pentru prima dată.
Ce spune asta despre rolul unui festival precum FITS?
Spune că teatrul este despre învățare și descoperire. Dacă mintea ta este agilă și deschisă, tot ceea ce vezi te poate face mai bun în ceea ce faci. Poate că nu îți place o anumită piesă de teatru experimental, dar măcar ai o coliziune de înțelegere. Descoperi ceva sau ceva te ia prin surprindere într-o după-amiază de miercuri și, dintr-odată, te trezești interesat de teatrul experimental românesc sau de teatrul de păpuși într-un fel la care nu te așteptai.
Așadar, când oamenii spun că există foarte mult în program, eu cred că există foarte multe descoperiri. Poți alege cum să navighezi prin ele. Poate într-un an urmărești cinci spectacole de teatru stradal. Anul următor, poate decizi să intri într-un teatru. Ca prezentator, îmi place că pot vedea gratuit o trupă de muzică folk într-o piață, sau o producție Metamorfoze, sau un spectacol din Strasbourg, sau un spectacol din Constanța. Această pânză îmi oferă multă libertate.
Scrieți și despre teatru. Mai este critica de teatru importantă și o mai citesc oamenii?
Este o întrebare importantă. Scriu o rubrică pentru The Stage de 20 de ani. Când am început, le plăceau textele de rubrică de 1.500 până la 2.000 de cuvinte. Apoi au scăzut la 1.000 de cuvinte. Recent, m-au întrebat dacă aș putea scrie în jur de 750 până la 850 de cuvinte. Așadar, capacitatea de atenție a oamenilor pentru citit pare să se fi schimbat. Totul este despre a da swipe rapid.
Acest lucru mă îngrijorează, pentru că îmi place scrisul lung, atent, despre teatru. Dacă sunt interesat de un subiect, vreau analiză. Vreau mai mult decât ceva banal. Ceea ce mi se pare interesant este că cinematografia și filmul încă primesc o acoperire critică destul de detaliată, la televiziune, în ziare și în presă. Acoperirea teatrului, însă, s-a diminuat.
De ce credeți că acoperirea teatrului s-a diminuat?
Cred că ține parțial de editori și de ziare care decid că teatrul este mai mult un interes de nișă. Filmul are o perioadă mai largă. Dacă faci un film, îl poți lansa în sute de cinematografe în aceeași zi. Un spectacol de teatru poate exista într-o singură sală, într-un singur oraș.
Dar această exclusivitate poate face și un eveniment teatral important. O producție mică dintr-un festival, precum Dictionary of Revolution, poate fi mică la scară, dar poate avea ceva urgent de spus. Poate fi doar la Sibiu, dar ceea ce spune poate avea o pânză globală. Ar trebui să fie acoperită.
Majoritatea celor care scriu despre arte sunt acum freelanceri, iar bugetele au fost tăiate. Munca mea principală este cea de producător artistic; scrisul s-a întâmplat aproape din întâmplare și am descoperit că îmi place. Dar da, critica se restrânge și se schimbă. Nu cred că AI este cauza principală.
Vă îngrijorează AI în teatru?
Nu sunt la fel de îngrijorat de AI cum sunt unii oameni. Nu cred că în teatru vom vedea actori înlocuiți de roboți. În Anglia, am putea numi asta false herring. Cred că petrecem mult timp pe ceva, când ne-am putea concentra atenția în moduri mai bune.
Există multe utilizări posibile pentru AI, dar ne-am și lăsat duși de val cu el, așa cum am făcut când a apărut prima dată internetul. Când a apărut internetul, teatrul a crezut că este minunat, pentru că putea oferi bilete reduse online. Dar apoi obiceiul a devenit ca oamenii să nu se mai aștepte să plătească prețul întreg. Într-un fel, forma de artă a fost devalorizată, la fel cum oamenii se așteaptă acum adesea ca camerele de hotel sau zborurile să fie reduse.
Dacă reducem prea mult critica, creăm o altă problemă: de unde își iau oamenii critica? Oricine poate fi critic acum și, în anumite privințe, este minunat că cineva poate ieși de la un spectacol și poate scrie pe social media despre el. Avem mai multă libertate de exprimare ca oricând. Dar, în același timp, avem și mai multă urmărire de tip haită ca niciodată. Este o contradicție complicată.
De ce mai contează teatrul live în acest context?
Arta și teatrul, spre deosebire de televiziune și știri, pot fi încă spații sigure în care vii să auzi adevărul prezentat live. De aceea spectacolul live este atât de important și de aceea nu cred că va dispărea vreodată complet. Trebuie să continuăm să luptăm pentru jurnalism și pentru scrisul serios despre teatru. Un spectacol poate fi mic, dar poate spune adevărul. În televiziune sau film, lucrurile pot fi manipulate mai ușor. În teatru, există o întâlnire live. Asta contează.
Ce v-a surprins cel mai mult anul acesta la SIPAM și FITS?
Am fost foarte surprins de nivelul tinerilor actori pe care i-am văzut. A existat un nivel al interpretării tinere în Valentina, Medea’s Children și Dictionary of Revolution pe care nu îl văd întotdeauna reflectat în alte părți ale lumii. În Marea Britanie văd actorie foarte bună, dar nu întotdeauna aceeași lipsă de teamă în alegeri.
Revin din nou la răspunsul studenților la lucrarea lui Milo Rau. Nu văd asta întâmplându-se în același fel în altă parte: cineva care preia o piesă de Milo Rau și creează acel răspuns. Cred că este curajos, îndrăzneț, provocator și entuziasmant. Mi-ar plăcea să văd mai mult din asta.
Cealaltă bucurie de a veni aici este că apuc să văd lucrări care nu sunt neapărat pe același traseu internațional al festivalurilor. Îmi place felul în care Constantin Chiriac și echipa aleg lucrări care nu sunt pur și simplu ceea ce vezi apoi la Avignon sau Edinburgh. Pentru mine este o pânză mai interesantă, mai ales pentru că se hrănește și din teatrele regionale din România.
Văd aici lucrări care nu ajung adesea să fie reprezentate în altă parte a lumii, iar asta face acest festival atât de interesant. Dacă sunt suficient de norocos să fiu invitat înapoi, voi fi entuziasmat de descoperirile pe care le voi face anul viitor. Le iau cu mine înapoi și mă inspiră. Susțin și creșterea propriilor mele interese creative. Așa că mulțumesc, FITS!
