Alice Brunot este Director de Dezvoltare Internațională la ARTCENA și coordonatoarea Circostrada, rețeaua europeană dedicată circului contemporan și artelor în spațiul public. Cu peste 25 de ani de experiență în cooperare și diplomație culturală în Franța, Spania, Italia, Statele Unite și India, și-a construit cariera la intersecția dintre politicile culturale internaționale, dezvoltarea rețelelor profesionale și proiectele de interes public.
La SIPAM 2026, unde Circostrada își organizează Adunarea Generală Anuală în cadrul FITS, Brunot a vorbit despre forța colectivă a spectacolului, fragilitatea și reziliența artelor în spațiul public, transformările din domeniul mobilității artistice internaționale, impactul schimbărilor climatice asupra practicii artistice și importanța politică a recuperării spațiului public prin cultură.
Care este propria dumneavoastră definiție a „sufletului” în cultură?
Alice Brunot: Ce întrebare frumoasă. Este și o temă extraordinară, iar felul în care am discutat-o în cadrul conferinței de deschidere a fost foarte puternic.
Când mă gândesc la suflet, mă gândesc la dimensiunea colectivă: la modul în care ne conectăm unii cu ceilalți, la felul în care ne conectăm cu emoțiile noastre și cu tot ceea ce conținutul artistic și spectacolul aduc în viețile noastre. Pentru mine, sufletul spectacolului constă în experiența trăită împreună, în direct, și în felul în care aceasta activează ceva în interiorul fiecăruia dintre noi.
Și care este sufletul diplomației culturale?
Alice Brunot: Sufletul diplomației culturale este conexiunea umană. De-a lungul anilor, multe lucruri s-au schimbat. Când am început să lucrez, încă foloseam faxul. Contractele erau trimise prin fax și, de multe ori, exista o singură adresă de e-mail împărțită de întreaga organizație. Apelurile internaționale erau costisitoare, așa că trebuia să te pregătești foarte bine și să rezolvi totul într-o singură conversație.
Acest lucru ilustrează cât de mult s-au schimbat modul în care comunicăm și modul în care lucrăm. Am câștigat posibilități extraordinare, dar în același timp am accelerat totul. Astăzi, mulți oameni se întreabă cum am putea încetini din nou ritmul.
Este 2026 un an al încetinirii?
Alice Brunot: Nu, nu cred. În perioada pandemiei, toată lumea vorbea despre încetinire, dar în realitate nu s-a întâmplat. Continuăm să ne mișcăm foarte repede.
O altă schimbare majoră este conștientizarea tot mai puternică a problemelor ecologice. Sectorul cultural a îmbrățișat această provocare nu doar prin sensibilizare, ci și prin reevaluarea propriilor practici: modul în care circulăm, călătorim și producem spectacole.
La Circostrada facem parte din consorțiul care coordonează Perform Europe, singurul program european dedicat artelor spectacolului care funcționează și ca laborator pentru practici noi, inclusiv în ceea ce privește responsabilitatea ecologică și incluziunea. Aceste preocupări au transformat semnificativ sectorul.
Ați menționat incluziunea. Cum se reflectă aceasta în proiectele actuale?
Alice Brunot: Incluziunea începe cu publicul. Artele în spațiul public și circul contemporan au fost întotdeauna pionieri în această privință. Artiștii și programatorii culturali lucrează de mult timp în sate, piețe urbane, spații exterioare și locuri neconvenționale, ajungând la oameni fără bariere.
Astăzi există un angajament mult mai puternic în întregul sector cultural pentru a ajunge cu adevărat la toată lumea. Acest lucru înseamnă să ținem cont de diferențe, să asigurăm accesibilitatea și să răspundem nevoilor specifice atât ale publicului, cât și ale artiștilor.
Există, de asemenea, o conștientizare tot mai mare a faptului că multe grupuri continuă să fie insuficient reprezentate pe scenă. Întrebarea nu mai este doar cine participă la spectacole, ci și cine are posibilitatea să le creeze.
Mulți oameni văd artele în spațiul public ca pe o poartă de acces către cultură. Sunteți de acord?
Alice Brunot: Nu în totalitate. Aș pune sub semnul întrebării ideea că artele în spațiul public reprezintă doar un prim pas către altceva. Spectacolele în aer liber pot fi extrem de sofisticate, emoționante și ambițioase din punct de vedere artistic. Nu există o ierarhie între experiențele din interior și cele din exterior. Sunt pur și simplu forme diferite de experiență artistică.
Mulți artiști creează special pentru spațiul public sau pentru anumite locuri. Munca lor integrează publicul, arhitectura și orașul însuși. Ea poate transforma modul în care oamenii percep un loc. Aceasta este o putere extraordinară.
Artele în spațiul public sunt și o modalitate de a revendica spațiul public. Este un gest politic prin care spui: „Acest spațiu ne aparține.” Într-o perioadă în care spațiile publice sunt tot mai privatizate sau supravegheate, artiștii și publicul care se reunesc în aer liber revendică dreptul de a se întâlni, de a se exprima și de a-și trăi orașele împreună. Este un act profund și extrem de puternic.
Care sunt cele mai mari provocări ale artelor în spațiul public astăzi?
Alice Brunot: Prima provocare este fragilitatea sectorului în sine. Artele în spațiul public și circul contemporan se numără printre cele mai vulnerabile domenii artistice. În multe țări, inclusiv în România, ele nu sunt încă recunoscute pe deplin prin politici publice dedicate. De multe ori lipsesc schemele specifice de finanțare, sistemele de educație formală și sprijinul instituțional.
România face un pas important înainte prin crearea unui program formal de studii de circ, ceea ce este o veste excelentă. În același timp, acest lucru deschide discuții interesante despre locul pe care îl ocupă educația de circ și despre modul în care este recunoscută.
Mai larg vorbind, artele spectacolului se bazează în mare măsură pe companii independente mici și pe artiști freelanceri. În multe țări, timpul dedicat repetițiilor și creației este insuficient recunoscut sau remunerat. Acest lucru a generat discuții importante despre condițiile de muncă echitabile în întregul sector.
Situația a devenit și mai dificilă pe măsură ce finanțarea publică pentru cultură scade. Vedem deja festivaluri care își reduc durata, frecvența sau bugetele de programare. Un festival care dura cinci zile durează acum trei. Un eveniment anual poate deveni bienal. Acest lucru înseamnă mai puține oportunități pentru artiști și mai puține oportunități pentru public.
Ce alte provocări vă preocupă?
Alice Brunot: O a doua problemă majoră este viitorul cadrului cultural european. Creative Europe evoluează către ceea ce va deveni AgoraEU, iar în prezent ne aflăm într-o etapă semnificativă a negocierilor. Unele dintre propunerile recente nu sunt deosebit de favorabile artelor spectacolului, motiv pentru care numeroase organizații culturale militează activ pentru o recunoaștere mai puternică a sectorului.
A treia provocare este schimbarea climatică. Atunci când lucrezi în aer liber sau sub un cort de circ, temperaturile în creștere și fenomenele meteorologice extreme au un impact direct asupra activității artistice. Vedem schimbări care se produc atât de rapid încât adaptarea devine din ce în ce mai dificilă.
Spectacolele de vară devin mai greu de realizat. Artiștii și publicul sunt expuși unor riscuri mai mari. Schimbările climatice nu mai reprezintă o problemă abstractă pentru sectorul nostru; ele afectează realitatea noastră de zi cu zi.
În cele din urmă însă, provocarea centrală rămâne recunoașterea. Recunoașterea artelor în spațiul public. Recunoașterea circului contemporan. Recunoașterea valorii lor în cadrul politicilor culturale.
Ce se întâmplă astăzi cu mobilitatea artistică internațională?
Alice Brunot: Circulația internațională continuă, desigur. Festivaluri precum FITS de la Sibiu rămân extrem de importante deoarece continuă să invite companii internaționale și să susțină mobilitatea artistică.
În același timp însă, oportunitățile se reduc. Așa cum spuneam, festivalurile își diminuează durata, bugetele și numărul invitațiilor.
Între timp, costurile mobilității cresc dramatic. De exemplu, atunci când am organizat Adunarea Generală Circostrada la Sibiu, a trebuit să regândim de mai multe ori itinerariile de călătorie, deoarece unele bilete de avion deveniseră extraordinar de scumpe. A fost nevoie să modificăm trasee, să schimbăm conexiuni și să găsim soluții alternative.
Mobilitatea a devenit mult mai costisitoare, iar acest lucru are consecințe directe asupra schimburilor internaționale. Acesta este unul dintre motivele pentru care Circostrada a dezvoltat DIVE International Touring Toolkit. După edițiile dedicate Franței și Regatului Unit, publicăm acum și un capitol dedicat României.
Scopul este simplu: să oferim artiștilor informații practice și să îi ajutăm să înțeleagă realitățile turneelor într-o anumită țară. Dezvoltarea capacităților și schimbul de cunoștințe devin din ce în ce mai importante. Chiar și în interiorul Europei, provocările administrative rămân semnificative.
Într-o lume dominată de ecrane, ce vă mai dă încredere în artele spectacolului?
Alice Brunot: Revenim la tema sufletului: oamenii. Trăim într-o societate saturată de ecrane, conținut digital și consum continuu de informație. Cu toate acestea, spectacolul live oferă ceva ce nu poate fi reprodus.
Atunci când împărtășești o experiență cu alți oameni, simți emoția colectivă. Simți tăcerea, tensiunea, râsul. Plângi împreună. Râzi împreună. Această dimensiune colectivă este esențială.
Fie că se întâmplă pe scenă, într-o piață sau pe stradă, artele spectacolului creează un spațiu comun în care oamenii sunt cu adevărat prezenți unii pentru ceilalți. Avem nevoie de aceste momente. Ele ne conectează între noi, cu trecutul și cu viitorul.
Cum se compară Europa cu alte regiuni ale lumii în ceea ce privește artele în spațiul public și circul contemporan?
Alice Brunot: Circostrada este o rețea internațională, deși majoritatea membrilor noștri sunt în Europa, deoarece aici a fost creată rețeaua și de aici provine o mare parte din finanțarea noastră.
Artele în spațiul public și circul sunt internaționale prin natura lor. Ele se bazează adesea pe forme non-verbale de comunicare, iar artiștii călătoresc frecvent pentru formare, colaborare și dezvoltare profesională. Echipele internaționale și multiculturale sunt foarte comune.
Membrii noștri sunt prezenți pe toate continentele: Europa, Asia, Africa, Australia, America de Nord și America de Sud. Ceea ce este fascinant este că multe țări dezvoltă ecosisteme solide pentru artele în spațiul public. Coreea de Sud, de exemplu, a construit un peisaj festivalier extrem de puternic. Sprijinul public consistent creează condițiile necesare pentru ca artiștii să creeze, să circule și să își susțină carierele.
În circul contemporan observăm, de asemenea, o evoluție artistică importantă. Disciplina se îndepărtează tot mai mult de simpla virtuozitate tehnică și se apropie de narațiune, imaginație și complexitate emoțională.
Mulți artiști se formează în Europa și apoi se întorc în țările lor cu noi abordări ale povestirii și expresiei artistice. Vedem, de asemenea, exemple remarcabile de ceea ce numim „circ social”. În Cambodgia, de exemplu, organizația Phare a început lucrând cu copii proveniți din comunități de refugiați, folosind circul ca instrument de reziliență după ani de traumă colectivă. Astăzi, aceasta oferă și oportunități profesionale și sustenabilitate economică.
Există inițiative similare în Brazilia, Africa de Sud și în multe alte țări. Circul este adesea profund conectat la practica socială. El creează speranță, reziliență și oportunități.
Ce vă face optimistă în privința viitorului artelor în spațiul public?
Alice Brunot: În timpul discuțiilor de deschidere, cineva a spus ceva foarte important: trebuie să ne reamintim constant de ce facem această muncă.
Trăim vremuri incerte. Există crize politice, războaie, diviziuni tot mai profunde și tendințe crescânde de izolare. În multe locuri, oamenii sunt tentați să se retragă în ei înșiși în loc să interacționeze cu ceilalți. Artele spectacolului oferă o alternativă.
Artiștii, imaginația și experiențele colective ne reamintesc de umanitatea noastră comună. Ele creează conexiuni între oameni care altfel nu s-ar fi întâlnit niciodată. Ne permit să mergem înainte împreună. Acesta este motivul pentru care rămân optimistă.
Cum ați descrie SIPAM unei persoane care nu a fost niciodată în România sau la FITS?
Alice Brunot: Este prima mea experiență la SIPAM, dar deja m-a impresionat. Unul dintre cele mai mari atuuri ale sale este faptul că este integrat în festival. Nu participi la o bursă profesională separată de viața artistică, ci ești complet imersat în experiența festivalului.
Am ajuns aseară după o călătorie lungă și câteva ore de întârziere. După ce mi-am lăsat bagajul la hotel, am ieșit imediat în oraș. Ceea ce m-a impresionat a fost atmosfera. Străzile erau pline de oameni care se bucurau de spectacole, dar exista și un sentiment de calm și generozitate. Totul părea vesel, liniștit și primitor.
Am fost deosebit de emoționată de dimensiunea intergenerațională a festivalului. Familii, copii, persoane în vârstă și vizitatori internaționali împărtășeau aceleași spații și aceleași experiențe. Exista un sentiment puternic că orașul aparține tuturor.
Oamenii nu doar că își revendicau spațiul public, ci îl împărțeau și cu vizitatori veniți din întreaga lume. Acest lucru a fost incredibil de inspirațional.
SIPAM este și un loc remarcabil de întâlnire. Reunește oameni care altfel nu s-ar întâlni niciodată. Unele dintre persoanele pe care le-am întâlnit aici sunt oameni cu care am schimbat e-mailuri ani de zile fără să ne fi văzut vreodată față în față.
Am fost impresionată și de calitatea discuțiilor, conferințele nu sunt simple oportunități de networking, ele au o reală profunzime intelectuală și explorează întrebări importante pentru sectorul cultural de astăzi.
În cele din urmă, mă bucur foarte mult de colaborarea dintre SIPAM și Circostrada. Anul acesta există o prezență mai puternică a profesioniștilor din domeniul artelor în spațiul public și al circului contemporan în cadrul programului. Sper că acesta este doar începutul și că această conexiune va continua să crească în edițiile viitoare. Programul outdoor al FITS este deja foarte respectat la nivel internațional și merită să rămână o parte importantă a conversațiilor care au loc aici.
