Conferința specială susținută de Cathy Haase și Cosmin Chivu, moderată de Ionuț Sociu, a adus în prim-plan lansarea ediției în limba română a volumului Arta actorului de film, dar și o conversație amplă despre actorie, procesul de creație și parcursul artistic al unei vieți dedicate scenei și ecranului.
Încă de la început, Ionuț Sociu a remarcat caracterul aparte al cărții semnate de Cathy Haase, apreciind faptul că, deși tratează teme esențiale pentru formarea actorului, rămâne accesibilă și personală. Actrița a dezvăluit că punctul de plecare al cărții a fost propunerea unei edituri de a transforma anii săi de practică și predare într-un ghid dedicat actorilor. Procesul s-a dovedit însă mai dificil decât anticipase. „La început am crezut că nu știu suficient ca să scriu o carte și de fapt mi-am dat seama imediat că știu prea multe pentru o singură carte și trebuia să fac alegeri”, a explicat ea. Autoarea a povestit că a ales să se concentreze asupra instrumentelor pe care le folosește în propria practică artistică și pedagogică, în special asupra memoriei senzoriale și a capacității de concentrare, construind astfel un ghid care îmbină tradiția marilor școli de actorie cu experiența personală acumulată de-a lungul deceniilor.
Dialogul a continuat cu evocarea anilor petrecuți în Europa. Cathy Haase a rememorat începuturile sale artistice din Frankfurt și Berlinul de Vest al anilor ’80, unde a descoperit o comunitate efervescentă de artiști și cineaști care i-a schimbat radical perspectiva asupra profesiei. Ajunsă în Europa cu doar câteva sute de dolari în buzunar și fără un plan foarte clar, a găsit aici nu doar oportunități artistice, ci și întâlniri care aveau să îi influențeze decisiv parcursul. „Am vrut să stau două-trei săptămâni, dar am stat trei ani”, a spus ea, amintindu-și de perioada în care Berlinul devenise unul dintre cele mai vii laboratoare culturale ale continentului.
Întoarcerea în Statele Unite a însemnat apropierea de Actors Studio, instituție emblematică a teatrului american. Vorbind despre Actors Studio, Cathy Haase a subliniat că organizația este, în esență, un spațiu de lucru și de întâlnire pentru actori. „Singurul motiv pentru care mai există este pentru a crea un spațiu pentru actorii care vor să lucreze”, a explicat ea. Cosmin Chivu a completat această perspectivă cu propria experiență de membru al Actors Studio, evocând emoția întâlnirilor cu figuri legendare ale teatrului și filmului american și impactul pe care această comunitate l-a avut asupra formării sale profesionale.
Un moment important al conferinței a fost dedicat traducerii volumului în limba română. Traducătorul Ioan Ardelean a vorbit despre provocările întâlnite în procesul de adaptare a unor concepte și termeni specifici actoriei, dar și despre impactul personal pe care lectura cărții l-a avut asupra sa. Discuția a ajuns apoi la una dintre temele centrale ale volumului: relația dintre actorie și dimensiunea interioară a ființei umane. Întrebată despre legătura dintre exercițiile propuse în carte și practicile de mindfulness sau spiritualitate, Cathy Haase a respins ideea unei opoziții între cele două direcții. „Cu cât te poți deschide mai mult unei prezențe spirituale, cu atât mai mult te poți deschide ca actor”, a explicat ea. În viziunea sa, actoria presupune o atenție profundă față de propriile emoții și senzații, dar și capacitatea de a rămâne prezent în mijlocul procesului creativ. Cosmin Chivu a subliniat, la rândul său, că exercițiile din volum nu trebuie parcurse în grabă, ci explorate cu răbdare și reflecție. „Este o carte pentru ființe umane. O carte pentru oameni care se înțeleg pe ei înșiși”, a spus el.
Poate cel mai emoționant moment al întâlnirii a venit atunci când conversația s-a îndreptat către vulnerabilitate, nesiguranță și raportarea la greșeală – teme familiare oricărui actor, dar și oricărei persoane. „Mereu ne gândim că nu suntem suficienți”, a observat Cathy Haase. „Oricine crede asta, dar actorii suferă într-adevăr de asta.” Răspunsul pe care experiența artistică i l-a oferit de-a lungul timpului este unul simplu și profund: „Dar de fapt suntem prea mult.” Pornind de aici, ea a vorbit despre necesitatea de a accepta greșeala ca parte firească a procesului de creație și despre importanța de a continua fără a rămâne blocat în autocritică. „Atunci când joc, nu judec momentul prezent, ci continui. Dacă judec, ies din rol”, a explicat artista.
În partea finală a întâlnirii, discuția s-a extins către diferențele dintre actoria de film și cea de teatru. Deși mediile sunt diferite, Cathy Haase consideră că esența rămâne aceeași. „Cred că până la urmă actoria este la fel. Când joci, joci la fel”, a spus ea, subliniind că diferențele țin mai degrabă de dimensiunea expresiei și de raportul cu spațiul și camera de filmat.
Conferința s-a încheiat într-o notă de încurajare adresată tuturor celor aflați la început de drum sau în plin proces de căutare artistică. „Momentul pe care îl aveți este prețios”, a spus Cathy Haase. O concluzie care a depășit granițele actoriei și care a rezumat, poate cel mai bine, spiritul unei întâlniri despre prezență, încredere și curajul de a continua să creezi.
FOTO: Dragoș Dumitru, FITS 2026
